曲目列表
专辑简介
专辑简介：安东尼奥-万蒂尼（Antonio Vandini）约1690年出生于博洛尼亚，在这个城市，大提琴作为独奏乐器第一次获得了辉煌。他曾在贝加莫、威尼斯和后来的帕多瓦担任过几次任务，在那里他与乔瓦尼•塔尔蒂尼（Giovanni Tartini）建立了友谊。他的精湛技艺被查尔斯•伯尼（Charles Burney）发掘，查尔斯•伯尼将他定义为大提琴上著名的安东尼奥-万蒂尼，意大利人说，他以使他的乐器说话的方式弹奏并表达了一种夸张。万蒂尼的大提琴作品是他那个时代乐器输出的顶峰，因为他坚持不懈地探索高音域，频繁地使用双休止符、琶音和和弦，甚至不寻常的组合，各种弓法和快速的段落。本次发行的作品代表了他的全部作品，并由专业的大提琴演奏家弗朗切斯科•加利吉奥（Francesco Galligion）和乐团等共同演奏。艺术家简介：弗朗切斯科•加利吉奥（Francesco Galligion）在帕多瓦C.Pollini音乐学院获得大提琴文凭，他对早期音乐的热情促使他在佛罗伦萨音乐学院师从保罗•比奥迪（Paolo Biordi）学习中提琴达伽巴，并于2004年获得文凭，2007年获得一等学位，论文主题是琶音、中提琴达伽巴和巴洛克大提琴之间的关系，并用后者演奏了著名的奏鸣曲。他是S.Rocco音乐学院的创始成员，后来又成为威尼斯巴洛克音乐学院的成员。罗科学院的创始成员，后来又成为威尼斯巴洛克管弦乐团的成员，他曾在最重要的音乐会场所演奏大提琴，包括皇家阿尔伯特音乐厅和巴比肯音乐厅（伦敦）、林肯中心和卡内基音乐厅（纽约）。肯尼迪表演艺术中心(华盛顿特区)、迪斯尼市政厅（洛杉矶）、威尼斯大剧院（威尼斯）等。他曾为拿索斯（Naxos）和索尼古典（Sony Classical）等厂牌录制唱片。在索尼古典厂牌，他曾与威尼斯巴洛克管弦乐团合作，担任第一大提琴演奏家和独奏家，并在多个室内乐团中演出。2007年，他在路德维希斯堡学院夏季课程中任教，并作为独奏家与乐团一起在日内瓦维多利亚音乐厅、伦敦巴比肯音乐厅、巴黎香榭丽舍剧院的萨尔茨堡音乐节上等演出。2008年11月至12月，他与大提琴家马里奥•布鲁内罗（Mario Brunello）一起参加了室内乐巡演，在意大利的佛罗伦萨、米兰、都灵和罗马举行了音乐会，随后又在日本举行了音乐会。加利吉奥演奏的是保罗•安东尼奥•特斯托雷1740年制造的大提琴和17世纪初的中提琴。他曾在莱切、雷焦卡拉布里亚、热那亚和阿德里亚等地的音乐学院教授大提琴，目前在威尼托卡斯特弗兰科的A.斯蒂法尼音乐学院教授同一乐器，在乌迪内的J.托马迪尼音乐学院教授中提琴。黑森林多毛露出图片
专辑简介：朗姆酒打底，黑麦、玉米发酵酿就，坦诚如非洲大地的原始野性，调入布鲁斯的伤感，爵士的即兴活力， 杯沿要抹一点盐，大地上的盐，那点盐，能从大地从血液汗水泪水和一切生命的热度中尝到。看似简单却丰富的层次，辛辣，带着点难言而不直诉的悲慨，激起眼角的酸涩，节拍应和心脉，黑色的苦味沉厚，化作或顿挫或抒怀的歌声，乐句悠长而朴素，复叠交织，在对唱中直至忘我，这杯在手中传递，它竟会发光，光轻轻扬起的那一刻，回甘里的甜味弥散，如光圈笼罩，照亮那些会用笑意、善意回击生命中的艰难，会用率性又不失真诚的幽默，那些沉重经历苦难境遇的脸，那些从不曾泯灭的信念与梦想，被再一次擦亮，如同一记轻轻的托起与呵护，那带着涩的咸味将一切滋味变得更加鲜活, 饱满, “大地的原味便是盐味”， 哪怕血液和泪水都在日光下蒸发殆尽，哪怕两手空空，也无法被剥夺的咸味，那属于生命的真实和热力。瑞鸣这张专辑有着一如既往的精心，于洛杉矶录制，担当录音的Adam Kagan先生曾制作了超过20张格莱美提名专辑，为本专辑录音时着重保存现场即兴氛围，令色调丰富与活力率性，和歌曲内质中的精神引领与生命力量，在音乐中交织共生。音乐制作人叶云川，多年来致力于通过东西方文化的交汇融合，探寻艺术中人性光辉，并致力于传播中国民族音乐与世界文化融合。 这张专辑是瑞鸣音乐“世界的声音”系列中的组成，试图用音乐这种世界语言，勾连一切民族与文化之间的共同联结，在这些葆有精神感召和抚慰力量的歌声中， 它触碰着每个品尝生活艰辛的人，心底的柔软与光芒，如雨落在脸上，而天不必放晴，雨不必收尽，彩虹已悬在天空。这是瑞鸣用这张专辑试图传递的信息——带来激励，带来治愈，带来感动， 讲述不会褪色的关于爱与希望的故事。在深水中跋涉前行的坚忍与强大，和相信会有彩虹如约将至的赤忱与达观，是专辑中歌曲一体两面的主题。如同雨中的彩虹——雨水倾泻，是艰辛苦难，是泪水，却也将痛苦洗刷，荡涤精神，而后，得见绚丽彩虹，如一道美好祝福。专辑精选的歌曲，每支都是传唱不衰的经典中的经典。《A Song For You》负载着一个辽阔又亲密的时空，歌声朴素、坦诚；《Bridge Over Troubled Water》带着强劲的力量，仿佛能助人穿越过生命中最艰难、无力而孤独的时刻，《I'll Take You There》活力而动态十足的节奏，与极具氛围感的对唱形式，如露营歌会的复现…..歌声驱散阴霾，唤醒苦难中的精神向往，洗去尘埃，点亮心中的航标，而梦与所爱的一切，在前方，在彩虹上、高山上、在渴望的任何地方，闪着光，星光、清晨的光、拭去一切阴霾的光，连同那些长途跋涉的疲惫、曾遭遇过的苦难，都被一一拭去，在和解中成长为那份崭新与轻盈的一部分，成为生命中的力量与光芒。音乐总监、录音师简介：Adam Kagan录音师，在过去的二十年里，包括为R&B、流行音乐、摇滚乐、福音和拉丁流行明星，录制、混音、全程创作和制作了超过20张格莱美提名专辑。项目囊括了在美国、英国、韩国和日本的主要唱片公司，比如艺术家Elton John，R＆B传奇人物Gladys Knight，Babyface，Ke$ha，嘻哈明星Kanye West以及2017年被格莱美提名最佳拉丁爵士专辑获得者Oskar Cartaya。Adam Kagan是美国录音艺术与科学学会（NARAS）的成员，也是格莱美奖的投票成员。制作人简介:叶云川 音乐制作人，美国录音艺术与科学学会（NARAS)成员，格莱美奖投票成员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监，作品被国家图书馆永久收藏。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，音乐触达二百个国家和地区，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾荣获 “全球音乐奖” “美国独立音乐大奖” “中国金唱片奖” “中华优秀出版奖” “华语音乐传媒大奖” 等一百八十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品人：丁磊 叶云川 制作人：叶云川中文文案： 汪见殊英文文案： 朱怡雯摄影：YC平面设计： 晓航后期制作协助：曹勐
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